Hilma af Klint est née en Suède en 1862, au sein d'une famille navale bourgeoise protestante ne s'intéressant pas à l'art. Il a grandi au château de Karlberg, une académie navale, et était réputé pour ses mathématiques, ses sciences et sa curiosité musicale. Artiste suédois et mystique, Klint a peint environ 1200 œuvres, dont au moins 200 ont été créées lors de rituels de transe et inspirées par ses croyances ésotériques.
Les influences
En tant qu'enfant, elle a démontré les cadeaux des médias. On dit qu'il s'est intéressé à l'occultisme après le décès de sa soeur Hermina, âgée de 10 ans. En plus de faire face à cette perte, Klint rencontra le nouveau mouvement spirituel, de plus en plus populaire: la théosophie. À cette époque, Helena Petrova Blavatsky était la chef de ce mouvement. Elle a parcouru le monde en partageant sa philosophie et ses croyances. Blavatsky a fondé la Société théosophique en 1875, à laquelle Klint a adhéré en 1879, en étant actif dans une loge suédoise. Selon plusieurs récits, Klint aurait eu sa première expérience dans l'occultisme à l'âge de 17 ans. Au cours des décennies suivantes, l'intérêt de Klint pour l'occultisme grandit et finit par influencer sa peinture. 
En 1896, il fonda une société cachée de femmes appelée "Les Cinq", qui prétendait avoir des dirigeants du monde spirituel ou de "Grands Enseignants" tels que Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda et Esther, entre autres. Ils se sont consacrés à tracer dans l'art et la littérature le système de pensée mystique qui leur est transmis. Collectivement et en privé, ce groupe de femmes a organisé des séances qui ont abouti à des expériences d'écriture et de dessin automatiques, qui ont anticipé les surréalistes pendant plusieurs décennies. Klint a dessiné des images pendant les sessions lorsqu'il était psychiquement libre de tout lien. Travaillant dans son bureau, il a souvent atteint un état transcendant, compris comme l'expression de son esprit à la première personne.
Art
Selon Klint, en 1904, Ananda lui avait dit de commencer à produire des peintures sur le plan astral; qui serait suivi d'une période de préparation à la médiation d'un message. Cette même année, Klint a reçu une "commission" d'une entité appelée Amaliel, qui lui a dit de peindre sur "un plan astral" et de représenter "les aspects immortels de l'homme". Et c'était en 1906 lorsque les peintures ont commencé. Il est venu expliquer que les peintures ont été peintes "à travers" avec "force", c'est-à-dire avec une dictée divine: "Je ne savais pas ce qu'elles étaient censées représenter ... J'ai travaillé rapidement et en toute sécurité, sans en changer aucune Un coup de pinceau », a-t-il dit une fois. Il a entendu une voix qui lui avait transmis le message suivant: «Vous devez proclamer une nouvelle philosophie de la vie et vous ferez vous-même partie du nouveau royaume. Vos travaux porteront des fruits. " Ce message a donné naissance à la première série de peintures abstraites de Klint, appelée Primal Chaos, qui avait une forme biomorphique recouverte de ce qui ne peut être décrit que comme une forme de dessin automatique. En peignant ces images, il décrivit ce qui se passait pendant qu'il méditait: "Amaliel signe un croquis, puis laisse H. peindre."
En 1905, Klint nota dans ses propres écrits qu'il estimait que le principe de l'équilibre et de "l'unité" s'était perdu dans la création du monde, laissant la place à un univers de polarités: le bien et le mal, la femme et l'homme. matière et esprit, science et religion, macrocosme et microcosme et compréhension et résolution dans ses peintures.
En 1907, il eut une autre influence formatrice, car il était réputé avoir assisté à l'une des conférences d'Annie Besant à Stockholm, où il révéla les modes de pensée et l'homme visible et invisible.
La passion de Hilma pour le monde naturel relie son travail traditionnel à son travail abstrait. Il connaissait les plantes (il a étudié Linnaeus, le botaniste suédois) et les animaux (il travaillait comme dessinateur pour un institut vétérinaire). Elle est devenue une élève de son propre travail, produisant un lexique symbolique beau et botaniquement précis. On ne peut pas facilement l'observer, mais ces symboles dominent: les spirales (évolution), le U (le monde spirituel), le W (matière) et les disques qui se chevauchent (l'unité). Jaune et rose (gentil) signifiait la masculinité. Bleu et lilas signifiaient la féminité. Jaune était "à côté de la nuit"; le bleu, "à côté du noir". Le vert était l'harmonie parfaite. Il a exploré les dualités - y compris la sexualité masculine et féminine - mais l'unité a toujours été son objectif (ironiquement pour un artiste qui travaille seul).
D'après les images de ses peintures, on pourrait dire que Hilma était une artiste troublante, puisqu'elle n'était pas une laïque, elle était une artiste talentueuse et formée qui connaissait la couleur et la composition. Son art est comme celui de Léonard de Vinci: il voulait comprendre qui nous sommes en tant qu'êtres humains dans le cosmos.
Il a peint sur le sol, était végétarien et toujours vêtu de noir. «La vie, déclarons-nous, est une farce si une personne ne sert pas la vérité».
Elle était une spiritualiste de la vieille école qui canalisait des messages psychiques et ésotériques des soi-disant grands maîtres - qui existaient dans une autre dimension - dans des peintures abstraites. Entre 1906 et 1915, il achève le «Peintures pour le temple» (182 peintures divisées en plusieurs séries) dans lesquelles il représente le chemin menant à la réconciliation de la spiritualité avec le monde matériel, ainsi que Une autre dualité: foi et science. Il a utilisé les séances pour prendre contact avec lui de l'autre côté, et il a vu ses peintures et ses dessins comme des symboles inspirants de l'équilibre cosmique que les grands maîtres lui avaient demandé de rechercher.
Un de ces professeurs était Gregor, qui a déclaré: «Toute connaissance qui ne concerne ni les sens, ni l'intellect, ni le cœur, mais qui est une propriété appartenant exclusivement à l'aspect le plus profond de votre vie. être [ ] est la connaissance de votre esprit. C'est la connaissance que Hilma a essayé de révéler dans ses peintures. Il expliqua ce langage dans un cahier de 1907 dans lequel il écrivait: «Ces lettres ont pour but de préparer le terrain pour un langage symbolique qui a toujours existé et qui a été attribué à des esprits créatifs qui réécrivent l’humanité.
Parfois, la dépression la frappait. En 1908, après avoir créé 111 tableaux, il s’est effondré. Elle aurait terminé une peinture tous les trois jours - dont 10 immenses. Devrait être épuisé. Mais il y avait aussi d'autres raisons de se décourager, car la même année, Rudolf Steiner donnait une conférence à Stockholm. Hilma l'a invité à voir ses peintures. Alors qu'elle attendait qu'il interprète son travail, il lui conseilla: "Personne ne devrait voir ça avant 50 ans". Quatre ans après ce verdict, Hilma a cessé de peindre et s'est occupée de sa mère aveugle.
L'héritage
Les peintures étaient considérées comme des véhicules de compréhension à quatre stades de la vie: enfance, jeunesse, maturité et vieillesse. Hilma af Klint a fait référence à ces "images symétriques, spontanées et astrales", produites sous la direction d'un gourou pour lequel elle agissait en tant que canal psychique, mais a également déclaré: "Ce n'est pas le cas qui a aveuglément obéi aux Hauts Seigneurs de les Mystères, mais je devais imaginer qu'ils étaient toujours à mes côtés. "
Hilma est décédé en 1944. Il a laissé des instructions à son neveu, à qui toutes les peintures ont été données. Ils ne devraient pas être montrés au public avant qu'elle ne soit morte depuis vingt ans.
À sa mort, à 81 ans, il stipule dans son testament que son œuvre - 1200 images, 100 textes et 26 000 pages de notes - ne devrait être montrée que 20 ans après sa mort.
