Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) est entré dans l'histoire en tant qu'architecte singulier, capable de combiner des conceptions artistiques audacieuses avec un ésotérisme marqué. Gaudí était un architecte qui a su transformer ses bâtiments en de belles structures pleines de symbolisme, entre l'évocation d'un monde fantastique et son utilisation d'un langage codifié, impénétrable pour la plupart des gens. Gaudí a vécu très austèrement, sans aucun luxe. Né dans une modeste famille d’artisans, Gaudí étudie à l’école d’architecture de Barcelone jusqu’en 1878. Il commence ensuite à travailler sur de nombreux projets dans lesquels les bâtiments sont transformés en un lieu vivant, tandis que la forme semble se dématérialiser et dans laquelle Tout semblait changer continuellement comme dans un processus alchimique. Selon Gaudí, «L'intelligence de l'homme ne peut être exprimée que dans le plan et en deux dimensions: il résout des équations avec un inconnu, du premier degré. L'intelligence angélique est en trois dimensions et est déployée directement dans l'espace ».
Le monde de Gaudí oscille entre passé et futur et ses constructions sont une fusion entre le gothique et le modernisme. Ses œuvres contiennent un hermétisme impénétrable dont le décryptage n'est pas facile à réaliser. Mais l'ésotérisme de Gaudí se concentre sur le sacré et les édifices de la Gaudine sont surélevés par une combinaison de symboles et d'allégories qui se mêlent sans solution de continuité, mais avec une force qui attire et surprend. L'ésotérisme de Gaudí se manifeste également par l'absence d'écrits puisque, de manière surprenante, il n'a pas publié d'articles ni de livres, et n'a donné aucune conférence. Toutes leurs connaissances ont été transmises oralement à certains collaborateurs. Ainsi, derrière ses œuvres vitales, telles que la Casa Batlló, à Barcelone, se trouve une sorte de zone intermédiaire entre la mythologie et le monde des êtres humains. "L’histoire de l’architecture est l’histoire de l’Église", a déclaré Gaudí, soulignant que son activité créatrice était orientée vers le sacré. Dans ses œuvres, on assiste à un retour d'architectes médiévaux qui, dans la construction des cathédrales, ont inséré des symboles et des allusions à des mondes dépassant la dimension humaine.
Cela est très évident dans la construction inachevée de la Sagrada Familia (Barcelone), qui ne peut se limiter à la définir comme une église. Cet impressionnant temple est une synthèse de tout le langage hermétique du brillant architecte catalan. En fait, nous pouvons voir des tours qui transforment la pierre en représentations de plantes, divinités et figures mythiques issues de la matière. Mais malgré cette transformation et ce mouvement évidents dans les constructions de Gaudí, nous n’avons pas réussi à découvrir son véritable sens ni le message qu’il souhaitait nous transmettre. Le maître catalan universel a atteint l'immortalité, puisqu'il a laissé une architecture transformée en une sorte de forêt dans laquelle il est facile d'entrer, mais dans laquelle nous entrons dans un environnement labyrinthique dans lequel la route se perd facilement. a continuer. Le sens caché du sacré expliqué par des symboles ne permet de saisir la clé ésotérique qu’à une poignée de personnes.
Elías Rogent, directeur de l'École d'architecture de Barcelone, a déclaré, lors de l'octroi de sa qualification professionnelle à l'été 1878: «Je ne suis toujours pas sûr d'avoir octroyé le diplôme à un fou ou à un génie». C'est ainsi qu'a commencé la vie publique du grand architecte catalan, dont l'art exerce un attrait irrésistible entre les spécialistes de l'art et les touristes du monde entier. Cependant, même si elle est universellement connue, sa biographie présente de nombreuses lacunes et contradictions. Par exemple, personne n'ose dire s'il est réellement né à Reus (Tarragone) ou dans la ville voisine de Riudoms. La chose la plus surprenante est que dans l'acte de mariage de leurs parents, issus d'une lignée de chaudronniers, apparaissent des signes indéniables maçonniques, tels que le triangle à l'œil vigilant et les créatures mythologiques. Cela ne devrait cependant pas être surprenant, car au cours de la première moitié du 19e siècle, de nombreuses sociétés secrètes, telles que les Carbonariens et les francs-maçons, se trouvaient à Reus et dans ses environs.
Le futur architecte et ses parents ont maintenu des liens étroits avec d'importantes familles de la région. À cet égard, il convient de souligner que le jeune Gaudí a partagé un pupitre d'école avec Eduardo Toda, futur diplomate et membre éminent de la maçonnerie locale. Tous deux ont travaillé sur un projet de restauration du monastère de Poblet, en maintenant une solide amitié qui a perduré au fil du temps. Certaines sources affirment qu’à ce stade, il souffrait de fièvre rhumatismale qui l’empêchait de participer à des activités sportives, ce qui influençait son caractère solitaire et introverti, dont certains témoignaient de sa grande ingéniosité. Cependant, son caractère d'observateur facilite le développement de son affinité pour la nature, ce qui l'accompagnera tout au long de son existence. Dans le même temps, il a développé sa passion pour la mythologie classique. D’autres versions indiquent que, dès son plus jeune âge, il était lié à des artisans et des sculpteurs liés à la construction, apprenant leur langage de guilde, hérité de la franc-maçonnerie. Et c'est son oncle qui lui a enseigné les bases théoriques et pratiques de ces groupes. Au cours de leurs activités professionnelles, le respect mutuel avec les maçons et les autres professionnels de la construction contrastait avec la tension qui présidait à leurs relations avec les clients et les sponsors.
En 1869, il arriva à Barcelone avec l'intention d'étudier l'architecture. À 17 ans, il a travaillé comme dessinateur pour Eduardo et Jos Fontser, alors «maîtres de travaux». Il est également lié à Elias Rogent, un libre-penseur reconnu, qui lui a fait découvrir les secrets des bâtiments médiévaux. Et l'étude des écrits du français ésotérique Eugenio Viollet-Le-Duc a influencé son attrait pour l'art gothique. La scène universitaire de Gaud est caractérisée par des contrastes car, bien qu’il soit un étudiant irrégulier, ses idées attirent partisans et détracteurs. Une fois son diplôme en poche, il s'associe à son collègue de carrière, Camilo Oliveras, anarchiste, et planifie le siège de la Cooperativa Agraria de Matar (Barcelone) dont il dessine les plans sur une échelle étrange. de 1/666, qui comprenait le numéro du Best a de l'Apocalypse et qui était une échelle inhabituelle dans l'histoire de l'art. Ses bonnes relations avec son compatriote Juan Grau, évêque d'Astorga (Le n), l'aident à compter sur lui pour différentes œuvres sacrées.
Les biographies de l'architecte coïncident en soulignant la personnalité désordonnée de Gaud au cours de cette période, dans laquelle il n'hésita pas à fréquenter des environnements socialistes et conspirateurs. Mais vers le milieu de 1894, sa vie commence un tournant inattendu vers l'ascèse. Beaucoup a été spéculé à ce sujet. Il est également dit que Gaudé s’est retiré du bruit du monde après une rupture romantique avec une telle Pepeta. Encore une fois, nous devons revoir les notes biographiques pour nous rappeler leurs relations avec les environnements ecclésiastiques, à commencer par Mgr Torras y Bages, ou par le poète et religieux Jacinto Verdaguer. Le chercheur d'origine chinoise Hou Tech-Chien, dans sa thèse de doctorat sur la spiritualité de l'architecte, propose une explication inhabituelle: «Gaudí a expérimenté l'illumination très commune du bouddhisme zen. C'est un philosophe qui a exprimé ses idées par l'architecture en tant que métaphore ... Elle avait sa portée philosophique, mais n'avait jamais étudié la philosophie, mais était guidée par l'intuition. La même chose se passe dans le taoïsme ».
Pour mener à bien son travail impressionnant, le parrainage de l'aristocrate Eusebio Güell Bacigalupi, nationaliste catalan et membre de groupes de libres penseurs, était essentiel. On sait que les deux hommes se sont rencontrés en 1878, mais les circonstances entourant leur rencontre sont inconnues. De son association, des constructions franchement inhabituelles ont émergé, avec l'énigmatique Parc Güell qui se démarque ou le palais que ce noble a ordonné de construire sur les Ramblas de Barcelone, sur une terre considérée comme «maudite». Basé sur la géométrie ésotérique, ce parc et le domaine Güell, à côté du monument Buenaventura Aribau, forment un triangle équilatéral. Et ce monument, plein de symbologie maçonnique, fait partie d'un environnement conçu par les frères Fontseré, avec lesquels Gaudí a collaboré à des projets secondaires, bien qu'innovants, à commencer par une citerne souterraine.
De plus, le palais Güell est relié au temple de la Sagrada Familia par une ligne droite qui traverse l'hôpital de San Pablo. De plus, la Sagrada Familia est reliée à une deuxième ligne droite qui traverse le parc Güell, en passant par le temple Tibidabo, pour aboutir à l'archidiocèse d'Astorga, à León, toutes conçues par Gaudí. Encore aujourd'hui, on discute de l'obéissance de ces alignements énigmatiques. Quoi qu'il en soit, il existe des points de discussion, tels que leur véritable relation avec la franc-maçonnerie. Un guide paru en 1895, incluant les activités des lodges de la capitale catalane, comprend une liste des membres qui les ont constitués. Mais, avec les noms de divers personnages illustres, celui de Gaudí brille à cause de son absence. Toutes les informations qui auraient pu résoudre ce mystère ont été perdues dans l'étrange incendie de ses archives, déposées dans le temple de la Sagrada Familia, survenues en juin 1936. Et quelques jours auparavant, un mystérieux second incendie avait détruit ses biens stockés dans le parc Güell. . Un résultat similaire s’est produit en ce qui concerne ses œuvres puisque peu d’entre elles ont été achevées dans la vie de l’architecte.
Le Parc Güell est probablement l’un de ses principaux échantillons occultes, avec une grande charge symbolique. Cette proposition de développement résidentiel a commencé en 1902, mais a échoué en raison de son éloignement du centre urbain de Barcelone à cette époque. Joan Bassegoda Nonell, directrice de la chaise Gaudí, a déclaré que la représentation du monstre Python, ressemblant à une salamandre, ainsi que d’autres éléments symboliques, dissimule un four alchimiste. En plus des 33 marches (symbole des degrés maçonniques) pour atteindre le premier promontoire et des 21 colonnes qui le supportent (coïncidant avec les 21 arcanes majeurs du tarot), les lignes ondulées des rives latérales suggèrent la structure de l’ADN ils se chevauchent, comme l’a interprété l’architecte Ricardo Bofill lors d’une conférence qui s’est tenue à Barcelone à la fin de 1968. La Crypte Güell, dont le mausolée a été interrompu en 1917 après la mort du mécène, a subi un sort similaire. Lorsque son caractère irascible n'était pas à blâmer pour ne pas avoir terminé certaines œuvres, telles que le palais épiscopal d'Astorga, sa mort était responsable de leur interruption. Un tramway l'a frappé à l'été 1926, mourant dans la salle des sans-abri de l'hôpital de San Pablo. Son apparence négligente l'a empêché de l'identifier jusqu'à ce qu'il soit trop tard.
La façade de la Passion du temple de la Sagrada Familia à Barcelone, conçue par le sculpteur Josep María Subirachs, montre un carré magique d'ordre 4. Un carré magique est l'agencement d'une série de nombres entiers dans une matrice de somme des nombres par colonnes, rangées et diagonales principales soit la même, la constante magique. Habituellement, les nombres utilisés pour remplir les cases sont consécutifs, de 1 à n², où n est le nombre de colonnes et de rangées du carré magique. La constante magique du carré est officiellement 33 ans, l'âge de Jésus-Christ dans la Passion. Mais le choix de ce numéro a également été attribué à une allusion voilée à la prétendue affirmation maçonnique, jamais démontrée, d'Antonio Gaudí, puisque 33 degrés sont les degrés traditionnels de la franc-maçonnerie. Sur le plan structurel, il ressemble beaucoup au carré magique de gravure "Mélancolie" d'Alberto Durero, mais deux des nombres du carré (12 et 16) sont diminués de deux unités (10 et 14), avec lesquelles des répétitions apparaissent. Cela permet de réduire la constante magique en 1. Alberto Durero, un peintre allemand né à Nuremberg, a réalisé en 1514 la gravure Mélancolie, que l'on peut voir au Musée national Germanisches à Nuremberg ou à la Bibliothèque nationale de France, à Paris. Dans cette gravure, Dürer a peint à un endroit bien en vue un carré magique d'ordre 4. Il était en cuivre et constitue l'une des meilleures gravures de Dürer, qui regorge de détails énigmatiques.
Comme nous l'avons indiqué précédemment, Gaudí était le représentant maximum du modernisme catalan et l'un des principaux pionniers des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Il ne fait aucun doute que Gaudí était un catholique pratiquant et que certains des symboles qu’il a utilisés sont chrétiens (Marie, croix, etc.). Mais il y a d'autres symboles dans son travail qui ne correspondent pas à la symbologie catholique traditionnelle. Il est vraiment étonnant qu'une personnalité catholique orthodoxe, comme ses symboles usés, ait eu des significations très spécifiques en dehors du christianisme et ne les ait pas intégrées dans l'orthodoxie catholique. On peut dire que Gaudi a connu un chemin au sein de l'orthodoxie catholique, mais avec une pratique qui a dépassé le catholicisme, car les constructions gaudines regorgent de signes et de symboles qui sont l'héritage de certaines sociétés secrètes. Tous les biographes de Gaudí s'accordent à dire que, durant sa jeunesse, l'architecte s'est intéressé aux idées sociales avancées de Fourier et de Ruskin, en plus de maintenir des relations avec les mouvements sociaux les plus avancés de l'époque. Son amitié avec les socialistes utopiques et les anarchistes liés aux médias maçonniques, comme en témoignent ses premiers travaux, donne à penser que c’est peut-être dans ces médias que Gaudí a contacté une loge maçonnique.
Pour mieux comprendre certains personnages qui ont influencé Gaudí, il faut dire que François Maria Charles Fourier était un socialiste français de la première partie du XIXe siècle et l'un des parents du coopérativisme. Fourier était un critique cinglant de l'économie et du capitalisme de son temps. Adversaire de l'industrialisation, de la civilisation urbaine, du libéralisme et de la famille basés sur le mariage et la monogamie. Le caractère jovial avec lequel Fourier formule certaines de ses critiques en fait l'un des plus grands satiristes de tous les temps. Il a proposé la création d'unités de production et de consommation, fondées sur un coopérativisme intégral et autosuffisant, ainsi que sur la libre persécution de ce qu'il a appelé les passions individuelles et leur développement; qui construirait un état appelé harmonie. Il anticipe ainsi la ligne du socialisme libertaire au sein du mouvement socialiste, mais aussi des lignes critiques de la morale bourgeoise et patriarcale, fondées sur la famille nucléaire et sur la morale chrétienne restrictive du désir et du plaisir, et donc en partie sur la psychanalyse. Ainsi, le XXe siècle s’intéresse aux perspectives libertaires du quasi-hédonisme telles que celles d’Herbert Marcuse et de son freudomarxisme, ou celles d’André Breton, chef du mouvement surréaliste. Il a également utilisé le mot féminisme en 1837; et déjà en 1808, il plaida ouvertement en faveur de l'égalité des sexes entre hommes et femmes. Ses adeptes ont créé des communautés intentionnelles telles que la Réunion au Texas et la Phalanx en Amérique du Nord, dans le New Jersey, au milieu du XIXe siècle.
En ce qui concerne John Ruskin, il était un écrivain britannique, critique d'art et sociologue, l'un des grands maîtres de la prose anglaise. Le travail de Ruskin se distingue par l'excellence de son style. Rebellant contre l'engourdissement esthétique et les effets sociaux pernicieux de la révolution industrielle, il a formulé la théorie selon laquelle l'art essentiellement spirituel a atteint son zénith dans le gothique de la fin du Moyen Âge, un style d'inspiration religieuse et d'ardeur morale. Son idée de la beauté a une double nature: la beauté abstraite des choses, sans autre considération que la forme; et celui qui peut être reconnu après un processus d'élaboration et un travail patient de l'artiste dans l'œuvre (d'où sa grande admiration pour Fra Angelico).
Dans l'œuvre de Gaudí, il existe d'innombrables exemples de symbologies ésotériques liées à la franc-maçonnerie, à l'alchimie et à l'hermétisme. Par exemple, le four de fusion ou Atanor est l'instrument le plus caractéristique d'un laboratoire d'alchimie. Dans le parc Güell, sur les marches de l'entrée, on trouve une structure en forme de trépied qui contient une pierre brute, crue, constamment mouillée par un petit bec. Cet élément représente la structure de base d'un four de fusion d'alchimiste et est une copie du modèle figurant sur un médaillon du porche principal de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Fondamentalement, l'atanor est constitué d'une coque externe composée de briques réfractaires ou de ciment. Son intérieur est plein de cendres qui entourent "l'oeuf philosophique", la sphère de verre à l'intérieur de laquelle se trouve la matière première ou la pierre brute. Un feu situé à l'intérieur est responsable du chauffage de l'œuf, mais pas directement car il est brouillé par les cendres. L'alchimie, en plus d'une technique spirituelle ou d'une forme mystique, reposait également sur des travaux sur des minéraux et des opérations physiques spécifiques et était caractérisée par l'équivalence ou le parallélisme entre les opérations de laboratoire et les expériences de l'alchimiste dans son propre corps. De cette manière, l'atanor représentait la reproduction du corps, le soufre était l'âme, le mercure était l'esprit, le soleil le cœur et le feu le sang. Les étymologies du mot atanor sont deux: d'une part, il dériverait de l'arabe “attannûr” ou four; et de l'autre, cela viendrait du mot grec "thanatos" ou mort, qui, précédé de la particule "a", exprimerait le sens "pas de mort", c'est-à-dire vie éternelle.
Un autre exemple est "les trois degrés de perfection de la matière". Nous nous référons ici à la pierre brute trouvée à l'intérieur de l'atanor. La pierre brute représente le premier degré de perfection de la matière, la deuxième qualité est représentée par la pierre brute en forme de cube et, troisièmement, un cube à extrémité pointue, c'est-à-dire avec une pyramide qui se chevauche. Dans la symbologie maçonnique, ces trois formes représentent également les trois positions que l’on peut assumer au sein de la loge: apprenti, compagnon et enseignant; de même que les degrés traditionnels des confréries médiévales. Gaudí se reflétait dans la tour Bellesguard, également connue sous le nom de Casa Figueras, tout ce symbolisme. La structure du bâtiment, située au pied de la chaîne de montagnes Collserola et construite en pierre et en brique, est formée par un cube surmonté d’une pyramide tronquée. L'ordre des francs-maçons dit que "tout homme doit sculpter sa pierre". Et cette pierre sera à la fois la pierre angulaire du temple et la pierre angulaire de la personnalité du maçon. Le travail d’amélioration ultérieur consistera à superposer une pyramide au cube.
Un troisième exemple est la croix dans six directions. Cet élément, qui se retrouve dans la plupart des projets et constructions de Gaudí, est la représentation d'un principe enraciné dans leurs croyances mais situé, au moins formellement, dans le champ de l'Église. Gaudí a utilisé deux techniques pour réaliser les croix dans six directions différentes: la première, qui se trouve à l’école Santa Teresa de Barcelone, est un développement évident de la pierre cubique; C'est la projection spatiale de la pierre cubique. Dans le «Turó de les Mines» du parc Güell, il y a trois croix, pas plus de deux taus, auxquelles deux cubes couronnés par leurs pyramides correspondantes ont été superposés. Le "T" Tau est la dernière lettre de l'alphabet hébreu et la dix-neuvième lettre de l'alphabet grec, qui correspond à ce que l'on appelle "te" dans la nôtre. Mais c'est aussi un signe ou un signe, un symbole. Ces taus indiquent les directions nord-sud et est-ouest et entrelacés, ils indiquent les quatre points cardinaux.
La troisième croix, quant à elle, est une flèche qui indique une direction ascendante. Initiale du mot terre, le tau est un symbole d'origine éloignée qui apparaît dans les monuments mégalithiques des îles Baléares sous la forme de taules, un socle tenant une surface pierreuse. Dans la franc-maçonnerie, le tau a un symbolisme précis. D'une part, cela représenterait Matusael, le fils de Caïn, qui créerait ce symbole pour reconnaître ses descendants et, d'autre part, ce serait un signe de reconnaissance que le célébrant jouerait de la main droite lors de la cérémonie d'accès au degré de Maître. Observons que les compilateurs bibliques font deux lignages à partir d’Adam et d’Ève: le premier commencerait par Caïn et se poursuivrait avec Henoc (ou Enoch), Irad, Mahujael, Matusael et Lamec, qui à leur tour aurait Jabel, Jubal et Tubal, trois patriarches civilisateurs. La deuxième lignée est celle de Set et comprendrait les patriarches suivants: Set, Enos, Cainan, Mahalaleel, Jared, Hénoc, Methuselah, Lamech et Noah, qui avaient Shem, Ham et Japhet.
Un autre exemple important est la lettre X, qui revêt une grande importance dans le symbolisme maçonnique. Ce symbole se trouve dans les voûtes de la crypte de Colonia Güell, où il est répété jusqu'à treize fois, ainsi que sur le porche de la Naissance de la Sainte Famille, sur la croix qui couronne l'arbre de vie, qui représente un énorme X Ce symbole est fait sur la base d'un hexagone régulier et constitue le périmètre intérieur de deux triangles équilatéraux entrelacés, qui formeraient l'étoile de David, qui serait la notation alchimique des quatre éléments de base. L'hexagone est une forme très répétée dans l'œuvre de Gaudí, à partir de laquelle un cube volumétrique peut même être extrait si nous divisons l'hexagone en trois losanges. Il convient de rappeler que le X, de plus, est la notation alchimique du creuset, un instrument nécessaire au travail hermétique. De même, le X est aussi traditionnellement lié à l'apôtre André crucifié sur une croix avec cette forme.
Nous ne pouvons pas laisser l'exemple du pélican hors du groupe. Cet animal, autrefois symbole du Christ, se trouve dans le musée de la Sagrada Familia et était destiné au portique de la naissance. Une des versions les plus connues de la figure du pélican est celle qui parle de ressentir un amour si fort pour ses enfants qu’en cas de famine, il lui ouvrirait le ventre avec son propre bec pour les nourrir. Une autre version dit que, irrité parce que ses petits l’avaient battu avec ses ailes, il les avait tués puis, regretté, s’était suicidé en se collant le bec dans le ventre. Dans une version finale du sujet le suicide est exclu et que la pointe est coincée dans le ventre et il est dit que ses larmes ressuscitent ses jeunes morts. Le 18ème degré de l'ordre des francs-maçons, appelé "grade Rosicrucien", a le pélican comme symbole de l'ouverture de son ventre et entouré de ses enfants; sur sa tête se trouve une croix avec une rose rouge incisée et la légende INRI Le pélican représente l'étincelle divine latente qui niche dans l'homme, son sang est un véhicule de la vie et de la résurrection et sa couleur est blanche, symbolisant le dépassement de la première phase de Travail alchimique. La troisième phase consiste à vivre l'expérience du rouge, qui se traduit par l'explosion d'une grande rose rouge au centre de la poitrine.
Mais peut-être l'un des exemples les plus significatifs est-il la salamandre, le serpent et les lamas. Il est possible de faire une interprétation hermétique de la symbologie de cet élément, qui est le seul intégrateur de l’ensemble: une tête de serpent située au centre d’un grand disque, enveloppée de flammes et d’eau. Les hermétistes étaient connus sous le nom de "philosophes au feu" et leur travail était basé sur l'ordre du chaos; comme au début des temps la ruine et le mal se sont répandus dans le monde entier grâce au travail du serpent, pour ordonner ce chaos, il est nécessaire de le brûler. Ainsi, le cercle symbolise le chaos, oriflama est la flamme qui contient le soufre et le serpent est l’esprit mercuriel.
Nous devons également signaler le lézard comme un symbole important. C'est l'animal qui descend de l'atanor au disque décrit ci-dessus et qui a été interprété comme une salamandre, un iguane et même un crocodile, mais sa caractéristique la plus importante est son dos sinueux. C'est une image statique qui suggère une sensation de mouvement très prononcée, une nouvelle représentation du mercure d'origine, une réitération des fonctions de l'atanor, c'est-à-dire agir séparément, décanter les parties fixes du minerai volatil. Les étapes du Parc Güell nous sont présentées ainsi qu’un paradigme hermétique qui contient les principes du travail et non pas en vain de nombreux textes alchimiques qui insistent sur le fait que tout le travail est effectué au mercure.
Le symbolisme de l'arbre sec et de l'arbre de vie est également remarquable. L’amour de Gaudí pour la nature a toujours été présent dans tous ses travaux. Ses constructions sont pleines d'éléments ornementaux qui font référence au règne végétal. Le symbolisme alchimique est plein d'images liées à l'agriculture et au règne végétal. L'arbre sec représente le symbole des métaux réduits de ses minéraux et de sa fonte; La température du four leur a fait perdre la vie et il faut donc les accélérer. Dans l'Arbre Sec, il y a toujours une étincelle de vie, celle qui peut rendre sa résurrection possible; En fait, on peut toujours y voir des feuilles qui indiquent la possibilité de verdir à nouveau. Gaud a placé l'image de l'arbre sec dans ses œuvres capitales, représentant une nature végétale pétrifiée qui maintient, cependant, un foyer de vie. Beaucoup de ces images se trouvent dans le parc G ell. L'Arbre de Vie, comme son nom l'indique, est l'arbre immortel, symbole de la vie éternelle. La représentation iconographique la plus répétitive de ce type d’arbre est le cyprès. L'architecte catalan l'a placé au centre du portique de la naissance de la Sagrada Familia, entouré de colombes blanches, symbole des âmes renouvelées qui montent vers le ciel.
Mais l'un des exemples les plus sublimes de symbologie Gaudinienne est le dragon et le labyrinthe. L'image du dragon est une constante dans l'œuvre de Gaud . Certes, c'est une image que nous associons immédiatement à la légende de Sant Jordi, patron de la Catalogne, mais, contrairement à d'autres architectes modernistes, Gaud la représente toujours seule. Le dragon situé à la porte des pavillons G ell est inspiré de «La Atl ntida» de Verdaguer; puisque c’est un dragon enchaîné qui garde l’accès au jardin des Hespérides. Le dragon est lié au symbolisme du serpent, ce n’est rien de plus qu’un serpent ailé qui jette des flammes par la bouche ou le nez. Les Rose-Croix introduisirent des images de chevaliers qui collaient leurs lances à des dragons furieux. Lors de l'analyse des caractéristiques mythiques de cet animal, son arc brûlant apparaît comme la représentation de nos instincts les plus incontrôlables. Vaincre cette force, dominer notre esprit, suppose la possibilité de pénétrer dans les domaines de l'être.
Il y en a des ailés, avec de grandes mâchoires et une langue redoutable, avec des écailles en acier, des yeux féroces et des jambes imposantes. D'autres ont une expression moins menaçante, manquent de jambes et d'ailes et leur corps évoque la sinuosité du serpent ou la nervosité du lézard. Ils apparaissent dans des endroits inattendus, sous des gouttières, des corniches et des balcons, dans des linteaux de porte, camouflés dans des lampes, des poignées de porte et se comportant comme des êtres rampants, des alpinistes, des orgueilleux, toujours prêts à brandir leurs ongles crochus. Il en va de même pour les dragons qui vivent à Barcelone, qu’il s’agisse de représentations en pierre, en forge, en bois, en mosaïque, en mosaïque ou en trencados. L'Eixample de Barcelone est la zone la plus peuplée en dragons, probablement parce que de nombreux bâtiments modernistes y ont été construits et que le modernisme semble aimer les dragons.
Certains spécimens apparaissent à côté de Sant Jordi, le héros héroïque de Catalogne, mais d'autres sont seuls et la plupart sont jumelés ou en groupes et diffèrent grandement par leurs tailles, leurs formes et leurs attitudes. Selon l'architecte Juan Bassegoda Nonell, qui présidait la chaire Gaudí pendant plus de trente ans, «la figure du dragon, un être inexistant, séduit beaucoup dans le modernisme, car c'est un personnage exotique, et parce que le modernisme est un mélange. du néo-gothique et de l'exotique ». Il y a des représentations de dragons dans la ville du Moyen Âge et des échantillons se trouvent dans la cathédrale et dans certaines églises anciennes. Mais le caractère unique de Barcelone dans l'univers culturel et iconographique du dragon est principalement dû au travail de Gaudí, qui incarnait ici deux dragons très particuliers: celui des trencadís du parc Güell et celui du fer forgé du domaine Güell, tous deux chargés. d'un grand symbolisme. "Les dragons de Gaudí sont tirés de la mythologie et de l'histoire et reflètent les idées du comte de Güell à propos de la Renaixença: catalanisme, mythologie et religion", selon Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
