D'où vient Méliès? Comment avez-vous imaginé votre univers extraordinaire?
Quelles étaient vos sources d'inspiration?
Le jeu des ombres, la lanterne magique, le laps de temps dans la photographie, la fantasmagorie, la magie et la fantaisie, ont été à l'origine des films et des œuvres d'art de Georges Méliès. L'iconographie mobile de "l'art de la tromperie", pleine de démons et de monstres agités, vue de jour comme de nuit, a engendré une cosmogonie étrange qui a profondément influencé le travail de Méliès, le magicien.
En ce qui concerne la cinématographie, Méliès s’approprie aussitôt pour créer une nouvelle fantasmagorie, dynamisée par l’invention de tours, appelés désormais "effets spéciaux".
La vie
Georges Méliès, comme la grande majorité des personnes nées en France dans les années 1800, était catholique. Des informations biographiques sur cet important pionnier du film révèlent très peu de choses sur leurs croyances et pratiques religieuses. Rien n'est connu pour indiquer s'il était particulièrement dévot, anti-religieux ou peu orthodoxe.
Il est né à Paris le 8 décembre 1861. Son plus jeune fils était le propriétaire d'une fabrique de chaussures. Ses premiers intérêts étaient les marionnettes et la magie de la scène. À l’âge de 23 ans, lors d’une visite à Londres, il est fasciné par l’illusion et, en 1888, lorsque son père se retire du commerce familial de chaussures, la fortune considérable qu’il reçoit lui permet de racheter l’ancien théâtre dirigé par le magicien Robert Houdin. Dans ce petit théâtre, il crée des scènes magiques proposant des tours complexes qui le serviront plus tard dans ses films.
La scène que Méliès a eu dans sa carrière a eu beaucoup de succès, mais tout a changé quand il a été invité à une exposition des frères Lumière (inventeurs du directeur de la photographie). Méliès était assis dans le sous-sol d'une cafétéria avec d'autres spectateurs qui étaient stupéfaits de voir les images bouger sur le mur. Méliès, cependant, a vu plus que des images; Il a vu le futur.
Il n'a pas perdu de temps, car quelques mois après avoir eu son propre appareil photo, il a produit des films en série au cours des premiers mois. Il a filmé des scènes de rue, des jeux de cartes, des portes d'usines, des paysages urbains, tout ce qui convenait à une image en mouvement, ce qui, bien sûr, était tout.
Il a utilisé le nouveau média avec une intention documentaire: son œil «agile» a enquêté sur un large éventail de questions d'actualité, allant de l'intimité du cercle de famille à la destruction causée par la politique du pouvoir. C'est dans ce contexte documentaire que Méliès apparaît comme un véritable innovateur dans le domaine de la matière. Il fut le premier à concevoir le film comme un véhicule de conte de fées et de fantaisie. Là où d’autres étaient satisfaits de l’enregistrement de la réalité, Méliès a décidé d’enregistrer les merveilles d’un nouveau type «d’actualité», construit à partir de salles de peinture, de toile et de théâtre, mais également publié des maux physiques que le théâtre a produit.
Comme tous les magiciens, Méliès a glorifié dans ses pouvoirs apparents les limitations physiques du monde naturel; il a été rapide de détecter dans le nouveau média la possibilité d'ajouter ces pouvoirs dans une large mesure. Le genre particulier de fantaisie dans lequel Méliès s’est impliqué est allé à la charmante, bonne nature, imprégnée de bonne humeur. Il a créé un monde de merveilles qui se fond dans une poésie joyeuse et un fantasme divertissant.
Magicien des effets spéciaux, les techniques appliquées de Méliès étaient associées à des illusions et des lanternes magiques pour tout filmer: des effets pyrotechniques aux effets optiques, en passant par le mouvement, les perspectives de dissolution, les expositions multiples, les assemblages et les effets de couleurs ... comme si cela Technicien vertueux aurait inventé et utilisé toutes les astuces dans le répertoire de chaque film.
Son oeuvre
On ne connaît pas en profondeur la vie personnelle de Méliès, cependant, il n’est pas difficile de réaliser la créativité, la connaissance, le sommeil, l’ingéniosité, la simplicité, la qualité humaine et la profonde spiritualité de ce magicien du cinéma.
Chacune de ses œuvres contient des thèmes tels que l'astronomie, la cosmogonie, la religion, l'alchimie, la magie, le spiritualisme, entre autres; de sorte que "involontairement" démontre une connaissance et une conscience de l'être humain.
Dans le film The Alchemist Parafaragamus ou la réplique infernale (1906), un magicien s’endort sur une chaise à côté d’une table sur laquelle repose une cornue (un récipient en verre avec un tube de sortie). Un serpent rampe sous la table, ce qui devient un démon. Après quelques somersultes, le diable réveille le magicien et le prépare à une série de visions de ses propres pensées refoulées. Vous pouvez savoir que ce sont vos propres pensées parce que le diable commence par vous donner un miroir où vous pouvez voir ceux qui se cachent. La réplique commence à s’étendre énormément, comme une bulle dans laquelle les pensées d’un personnage sont observées dans une bande dessinée. Le magicien retombe dans le sommeil et se jette dans l'angoisse psychique alors que le diable élabore une série d'images de rêves à la fois horribles (une araignée) un géant et un fantôme volant) et frustrant (une jeune fille inaccessible déployant des fleurs). Le magicien ne se réveille que pour s'effondrer de tension et, lorsque ses deux serviteurs entrent pour le trouver prosterné sur le sol, son esprit éclate enfin: la réplique explose pour révéler à nouveau le démon, ce qui réjouit sa victoire. Comme le personnage assistant avec une confiance excessive dans le film L'Homme à la tête en caoutchouc, le magicien de The Alchemist Parafaragamus a été puni pour l'arrogance commune à sa profession: l'illusion qu'il peut vraiment contrôler les forces qui sont beaucoup plus puissantes que lui.
Il serait difficile de dire si son importance est due au fait qu’il a été le premier poète et réalisateur de fantasy à l’écran ou parce qu’il a été l’un des premiers techniciens créatifs du cinéma. Découvert et utilisé avec imagination la plupart des ressources cinématographiques de base. Il a conçu le cinéma comme une forme d'expression personnelle (et a probablement été le premier à le faire). Il a estimé qu'il devait être responsable de tous les aspects du film. Il a estimé qu'il était inconfortable que d'autres remplaçants se chargent des détails de la production. Il était dessinateur de bandes dessinées, magicien, constructeur d'artefacts, metteur en scène de théâtre, acteur, scénographe, technicien, ainsi que producteur, réalisateur et distributeur de films.
D'où viennent les magiciens?
Ce n'était pas un hasard si cette production de travail.
La passion pour l'imagination et la fantaisie, le sentiment de créer, la douleur du contact avec soi-même qui se produit au moment de créer une œuvre, parlent d'une spiritualité pure, propre, naïve et pure. digne d'admiration. On sait peu de choses sur la vie spirituelle de Georges M li s, mais sa connaissance et sa profonde conscience des mystères que l’être humain garde dans son esprit, son cœur et son cœur sont indéniables. âme
