Pourquoi le cerveau humain a-t-il besoin d'art?

  • 2015
Table des matières masquer 1 2 3 LE CERVEAU ARTISTIQUE 4 POURQUOI ENSEIGNER LES ARTS? 5 MUSIQUE 6 ARTS VISUELS 7 ARTS SCÉNIQUES 8 EN PRATIQUE 9 CONCLUSIONS FINALES 10 Pourquoi le cerveau humain a-t-il besoin d'art?

L’art dans toutes ses manifestations constitue une caractéristique essentielle qui identifie l’être humain, a permis de transmettre la culture dans toute son étendue et a été et reste fondamental pour sa survie. Notre cerveau en plastique a besoin d'art. Déjà dans les premières années et naturellement, l'enfant joue, chante, danse, dessine et toutes ces activités sont essentielles au bon développement sensoriel, moteur, cognitif, émotionnel et finalement cérébral qui lui permettra d'apprendre à apprendre. Et en faisant toutes ces activités, l’enfant s’amuse, montre fièrement ses résultats aux autres, essaie de s’améliorer et c’est un moyen efficace d’entraîner l’une des grandes vertus de l’être humain: la maîtrise de soi. L'éducation artistique est une nécessité, non pas parce qu'elle nous rend plus intelligents, mais parce qu'elle nous permet d'acquérir toute une série de compétences et de routines mentales en parfaite harmonie avec la nature sociale de l'être humain et essentielles pour l'apprentissage de tout contenu curriculaire. Et ceci est utile pour tous les élèves, ce qui en fait un excellent moyen d'aborder la diversité en classe.

LE CERVEAU ARTISTIQUE

La neuroimagerie cérébrale révèle certaines raisons pour lesquelles les activités artistiques sont si importantes . Ainsi, par exemple, il est connu que certaines structures du cortex visuel répondent uniquement à des sons musicaux, qu’une partie importante du cerveau et du cervelet intervient dans la coordination de toutes sortes de mouvements, comme dans la danse, que dans les régions de récréation théâtrale. du cerveau spécialisé dans le langage oral qui sont connectés au système limbique nous fournissent la composante émotionnelle ou, référée aux arts visuels, que notre système de traitement visuel génère des images réelles ou fictives avec la même facilité (Sousa, 2011).

Comme on peut le voir à la figure 1, chaque activité artistique active différentes régions du cerveau. La musique est traitée dans le cortex auditif situé dans le lobe temporal, les arts qui impliquent des mouvements tels que la danse ou le théâtre activent le cortex moteur, les arts visuels tels que la peinture sont principalement traités dans les lobes occipital et temporal, tandis que la poésie ou la prose concerne les régions de Broca et de Wernicke liées au traitement linguistique (Posner et al., 2008).

POURQUOI ENSEIGNER LES ARTS?

Des études qui ont analysé la mise en œuvre de l'éducation artistique en classe ont révélé que les effets les plus puissants se retrouvent dans les programmes totalement intégrés aux matières du programme et que, lorsque cela se produit, de multiples avantages liés à la apprentissage et comportement des élèves. Rabkin et Redmond (2004) ont identifié les plus significatifs:

Il y a un plus grand engagement émotionnel des étudiants en classe.

Les étudiants travaillent plus activement et apprennent les uns des autres.

Les groupes d'apprentissage coopératif transforment les classes en communautés d'apprentissage.

L'apprentissage est facilité dans toutes les matières par le biais des arts.

Les enseignants collaborent davantage et ont des attentes plus élevées vis- à- vis de leurs élèves.

Le programme devient plus réel en s’appuyant sur l’apprentissage par projet.

L'évaluation est plus réfléchie et variée.

Les familles s'impliquent davantage.

Du point de vue neuroéducatif, nous sommes particulièrement intéressés par trois facteurs essentiels pour l’apprentissage que les arts peuvent améliorer:

La mémoire

Dans une étude avec des élèves de cinquième année (10-11 ans), des unités didactiques liées à des matières scientifiques (astronomie et écologie) ont été conçues selon deux procédures différentes: l'un utilisait l'approche traditionnelle et dans l'autre les arts étaient intégrés à l'unité. Ainsi, par exemple, dans le second cas, les étudiants ont réalisé des activités ayant des objectifs didactiques définis, notamment des représentations théâtrales, des dessins sur affiches, la reproduction de mouvements ou l’utilisation de la musique. Physique L’analyse des résultats a révélé que les élèves ayant participé à l’unité didactique dans laquelle les activités artistiques étaient intégrées amélioraient la mémoire dite à long terme, en particulier les élèves ayant des difficultés de lecture (Hardiman et al., 2014).

Émotions

Dans une étude longitudinale d'une durée de trois ans, nous avons voulu analyser l'impact de l'intégration de différents programmes artistiques sur le développement personnel d'étudiants âgés de 9 à 15 ans. Ils sont allés dans des environnements socio-économiques défavorisés. Dans la première partie du programme, les étudiants du groupe expérimental ont été autorisés à choisir entre différentes formes artistiques telles que la musique, la peinture, l'enregistrement vidéo, la rédaction de scénarios ou la conception. o de masques ; dans le second cas, il a approfondi les moyens choisis par le travail coopératif; et dans la phase finale où tous les élèves sont intervenus, une pièce de théâtre a été mise en scène et une vidéo sur la communauté scolaire elle-même a été enregistrée . Les trois années d’application du programme ont révélé que les étudiants amélioraient leurs compétences artistiques et sociales, réduisaient leurs problèmes émotionnels et, en général, développaient une série de compétences interpersonnelles telles que la communication, la coopération ou la résolution de problèmes. conflits (Wright et al., 2006).

La créativité

Les arts enseignent aux enfants que les problèmes réels ont généralement plus d’une solution possible, qu’il est nécessaire d’analyser les tâches selon des perspectives différentes, que l’imagination est un guide puissant pour les processus de résolution ou qu’il n’existe pas toujours de règles définies prendre des décisions (Eisner, 2004).

Lorsque les disciplines artistiques sont intégrées aux pratiques pédagogiques, les élèves développent une pensée créative et divergente, ce qui non seulement, mais ils développent également une pensée plus profonde. Le programme Artful Thinking développé par le Harvard Zero Project, qui utilise le pouvoir des images visuelles (voir figure 2), telles que des œuvres d'art, pour stimuler les processus des étudiants tels que la curiosité, l'observation, la comparaison ou la relation entre des idées essentielles au développement de la pensée créative et de l'apprentissage (Hardiman, 2012).

Nous commentons ci-dessous les aspects pertinents de certaines disciplines artistiques:

MUSIQUE

La musique produit du bien-être car elle stimule notre système de récompense du cerveau qui libère de la dopamine et qui nous fait nous sentir bien. Écouter de la musique est bénéfique du point de vue émotionnel, mais il est préférable de la pratiquer du point de vue cognitif. Ainsi, par exemple, l'activation simultanée de zones sensorielles et motrices lors de la lecture d'un instrument de musique entraîne l'amélioration des capacités générales telles que la mémoire de travail ou l'attention (Mora, 2013). Cependant, il y a beaucoup de malentendus à ce sujet.

Est-ce que la musique nous rend plus intelligents?

Plusieurs études suggèrent que les enfants qui reçoivent une éducation musicale obtiennent de meilleurs résultats scolaires. Cependant, l'existence d'une corrélation ne signifie pas qu'il y a une causalité. L'enfant peut obtenir ces meilleurs résultats en raison d'autres facteurs liés, par exemple, à ses propres capacités ou à l'environnement familial dans lequel il évolue.

Lorsque des conceptions expérimentales rigoureuses sont utilisées dans lesquelles un groupe d'enfants assignés au hasard reçoit une instruction musicale et un autre groupe témoin qui ne la reçoit pas, les résultats sont différents. Et bien que cela puisse paraître surprenant, très peu d'expériences de ce type ont été réalisées et les résultats sur les avantages cognitifs rapportés par l'activité musicale sont peu éclairants.

Le groupe de recherche d'Elisabeth Spelke a analysé ces problèmes lors d'une enquête très récente (Mehr et al., 2013). Dans l'une des expériences, 29 enfants de quatre ans ont été assignés au hasard à des cours de musique ou d'arts visuels d'une durée de 45 minutes pendant six semaines. Après cette période, une série de tests a été réalisée et aucune différence n’a été trouvée entre ceux qui mesuraient la compétence linguistique et mathématique des enfants des deux groupes et une très petite différence dans les tests spatiaux. En réponse à l'expérience précédente, les chercheurs ont conçu un modèle similaire auquel 45 enfants, appartenant au groupe expérimental ayant reçu les cours de musique ou à un groupe témoin n'ayant reçu aucun type d'instruction, ont maintenant participé. Et dans ce cas, il n'y avait pratiquement aucune différence entre les deux groupes (voir figure 3):

Cela signifie-t-il que l'instruction musicale ne produit pas d'avantages cognitifs? Évidemment pas. D’une part, d’autres études sont nécessaires pour compléter ces recherches et, d’autre part, cette étude ne mesurait pas l’intelligence générale des enfants comme le faisaient d’autres, mais visait plutôt à analyser des domaines spécifiques tels que les mathématiques. Comme le dit Elizabeth Spelke elle-même, le débat sur l’importance de l’éducation musicale en particulier, ou de l’art en général, ne devrait pas être axé sur les avantages externes (comme l’amélioration mathématique mise en cause dans l'étude a commenté) mais dans les avantages inhérents à l'art tels que ceux liés à des problèmes émotionnels ou sociaux. Et ceux-ci ne nécessitent aucune démonstration empirique.

En 1993, un article paru dans la revue Nature rapportait une amélioration temporaire du raisonnement spatial chez les adultes écoutant Mozart pendant 10 à 15 minutes (Rauscher et al., 1993). Les médias ont totalement déformé cette conclusion, estimant qu'une exposition précoce des enfants à la musique classique améliorerait leur quotient intellectuel. La vérité est que cela n’a jamais été prouvé et que le soi-disant «effet Mozart» doit être considéré comme un neuromite.

ARTS VISUELLES

Le cerveau humain a développé une capacité extraordinaire à créer des images mentales internes et même, des études sur la neuroimagerie ont démontré que les mêmes régions du cerveau sont activées lors de la visualisation d'une scène réelle que lors de son imagination (Thompson et al., 2009). Ceci est très intéressant car la visualisation est un outil puissant dans les processus de mémorisation.

Qu'est-ce qu'une classe de dessin peut contribuer?

Si nous demandions aux élèves ce qu’ils avaient appris dans les cours d’arts visuels, la plupart d’entre eux répondraient probablement qu’ils avaient appris à dessiner, à peindre ou à représenter un graphique. Il est logique que dans les cours d'art, les techniques artistiques correspondantes soient apprises. Cependant, beaucoup d'autres choses peuvent être apprises. Winner et ses collaborateurs (2006) ont identifié huit dispositions (routines mentales) que les étudiants peuvent développer dans les cours d'arts visuels et qui peuvent être transférées vers d'autres domaines d'apprentissage:

Utilisation d'outils et de matériel : les étudiants apprennent les techniques de la discipline en utilisant, par exemple, des pinceaux et des crayons ou de la peinture et de l'argile.

Participation et persévérance : les étudiants apprennent à s’engager sur le sujet à travers les projets réalisés.

Imagination: les élèves apprennent à visualiser et à imaginer des situations qui s'éloignent de la simple observation.

Expression: les étudiants apprennent à transmettre une vision personnelle de leur travail.

Observation: les élèves apprennent à se servir de leurs propres yeux et à percevoir des détails moins évidents.

Réflexion: les élèves apprennent à expliquer, justifier et évaluer ce qu’ils font avec un esprit critique.

Exploration: les élèves apprennent à aller au-delà de leurs créations, à prendre de nouveaux risques et à tirer des leçons de leurs erreurs.

Compréhension du monde artistique : les élèves apprennent à comprendre l'art et à comprendre tout ce qui lui est associé, comme les galeries, les musées, etc.

Personne ne peut douter de l'utilité de toutes ces dispositions dans aucune des matières du programme (voir figure 4).

ARTS SCÉNIQUES

Paradoxalement, les activités scolaires faisant appel au mouvement, qu’elles soient artistiques comme tout style de danse, de théâtre ou de sport, comme dans le cas de l’éducation physique, sont en train de diminuer. . Cependant, la recherche en neurosciences prouve son importance à tous les niveaux, y compris cognitif. Par exemple, la danse est un excellent moyen de développer trois aspects de la pensée créative: la fluidité, l’originalité et la capacité d’abstraction (Bradley, 2002). D'autre part, nous savons aujourd'hui que les mêmes circuits neuronaux qui sont activés lors de l'exécution d'une action le sont également lors de l'observation d'une autre personne. Ces neurones miroirs permettent l’imitation, un moyen puissant d’apprentissage.

Vaut-il la peine de diriger mon fils vers le théâtre?

Dans une enquête dans laquelle Catterall (2002) a analysé les études réalisées sur les effets du théâtre en milieu scolaire, elle a identifié de nombreux avantages, certains directement liés aux matières enseignées et d'autres, les plus importants. C'est important, avec le développement intégral de la personne elle-même. Les plus représentatifs sont les suivants:

Transformez les concepts abstraits en concepts concrets.

Il aborde le contenu du programme dans une perspective plus attrayante.

Améliorez votre vocabulaire.

Apportez l'apprentissage dans le monde réel.

Cela permet aux étudiants de réfléchir à ce qu'ils font et de comparer leurs opinions avec celles des autres.

Favorise la tolérance et le respect des autres.

Cela améliore la maîtrise de soi et l'estime de soi.

Il procure un sentiment de liberté accompagné de responsabilité.

Dans mon cas particulier, je peux vous assurer que certaines des plus grandes satisfactions dans mon expérience d’enseignement proviennent d’avoir vérifié en tant qu’élèves ayant des difficultés d’apprentissage ou d’interagir avec des camarades de classe. Ils ont acquis toute une série de compétences interpersonnelles à travers le théâtre qui les ont rendus meilleurs. et surtout des gens plus heureux.

DANS LA PRATIQUE

Nous avons déjà parlé de la pertinence des arts en tant que tels, mais le plus important est d'intégrer les activités artistiques dans chacune des différentes matières du programme en adoptant une perspective transdisciplinaire. Ce sera un acte créatif (nous ne pouvons pas demander à nos étudiants d’être créatif si nous ne le sommes pas) qui éveillera la curiosité de l’élève. Et comme nous l’avons dit à maintes reprises, cette charge émotionnelle facilitera l’attention et l’apprentissage. Quand on est motivé, tout est plus facile.

Regardons quelques exemples concrets (plus d'informations dans Sousa, 2011):

Arts visuels . Le professeur de chimie demande à ses étudiants de dessiner un organisateur graphique dans lequel les phases les plus importantes d’une expérience sont présentées.

Musique. Le professeur d'histoire demande à ses étudiants de refléter dans les paroles d'une mélodie populaire les événements les plus marquants de la Révolution française.

La poésie Le professeur de mathématiques demande à ses élèves d’écrire une strophe d’un poème sur les étapes à suivre pour résoudre une équation mathématique.

Le théâtre Le professeur d'anglais demande à ses élèves d'écrire une fin alternative de la pièce Roméo et Juliette et de la reproduire de manière théâtrale.

Et nous pouvons suivre tout ce que notre imagination nous permet. Nous pouvons trouver des exemples dans n’importe quel sujet et à n’importe quel stade de l’enseignement.

Par ailleurs, dans le cas de programmes artistiques spécifiques, nous avons déjà indiqué que l’apprentissage par projet est une très bonne option car il encourage plus de travail en coopération, de réflexion ou d’auto-évaluation que les approches traditionnelles, ce qui génère également une plus grande motivation intrinsèque. l'élève.

CONCLUSIONS FINALES

On ne peut nier que les activités artistiques sont enracinées dans le développement de l'être humain depuis la naissance et qu'elles constituent une récompense cérébrale naturelle nécessaire à l'apprentissage. Parce que la pratique de toute manifestation artistique est associée à une composante émotionnelle qui nous motive et nous permet de contempler le monde qui nous entoure sous un angle différent, plus esthétique et plus profond. L'éducation artistique est essentielle car elle permet aux étudiants d'acquérir une série de compétences socio-émotionnelles de base pour leur développement personnel, ce qui les rend également plus heureux. Et c’est un véritable apprentissage qui les prépare à la vie. Le cerveau humain, organe complexe dans une restructuration continue, comprend les défis et les besoins de l’art.

Jesus C. Guillen

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Références bibliographiques:

Bradley K. (2002): "Informer et réformer la recherche en éducation de la danse." Dans Deasy R. (Ed.), Liens critiques: apprendre dans les arts et développement scolaire et social des étudiants. Partenariat pour l'éducation artistique.
Catterall J. (2002): "Recherche sur le théâtre et le théâtre dans l'éducation." Dans Deasy R. (Ed.), Liens critiques: apprendre dans les arts et développement scolaire et social des étudiants. Partenariat pour l'éducation artistique.
Eisner, Eliot W. (2004). L'art et la création de l'esprit: le rôle des arts visuels dans la transformation de la conscience. Paidós
Hardiman, Mariale (2012). Le modèle d'enseignement ciblé sur le cerveau pour les écoles du 21 e siècle. Corwin
Hardiman M. et al. (2014): «Les effets de l'intégration des arts sur la rétention à long terme du contenu académique». Esprit, cerveau et éducation, 8 (3).
Mehr SA. Et al. (2013): "Deux essais randomisés ne fournissent aucune preuve cohérente des avantages cognitifs non musicaux d'un bref enrichissement en musique préscolaire." PLoS ONE 8 (12).
Mora, Francisco (2013). Neuroéducation: vous ne pouvez apprendre que ce que vous aimez. Alliance éditoriale.
Posner, M. et al. (2008): «Comment la formation artistique influence la cognition» dans Apprentissage, arts et cerveau: le Consortium Dana sur les arts et la cognition, Danna Press.
Rabkin N. et Redmond R. (2004). Mettre les arts en image: réformer l'éducation au XXIe siècle. Columbia College
Rauscher et al. (1993): "Musique et exécution de tâches spatiales". Nature, 14 octobre.
Sousa, David A. (2011). Comment le cerveau apprend. Corwin
Thomson W. et al. (2009): "Deux formes d'imagerie spatiale: preuves de neuroimagerie". Science psychologique, 20.
Le gagnant E. et al. (2006): «Pensée en studio: comment l'enseignement des arts visuels peut promouvoir des habitudes de pensée disciplinées». Dans Locher P. et al. (Eds), Nouvelles orientations en esthétique, créativité et arts. Baywood
Wright R. (2006): «Effet d’un programme d’art du spectacle structuré sur le fonctionnement psychosocial des jeunes à faible revenu: résultats d’une étude longitudinale canadienne.». Journal of Early Adolescence, 26.

Source: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/

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