La musique est la création humaine la plus transcendante de tous les temps. Le fait de combiner différentes fréquences sonores pour créer des rythmes, des harmonies et des mélodies, ainsi que pour convertir la musique, est l’une des sciences et des arts les plus avancés de l’humanité. La musique classique pour renforcer l'esprit vous aidera à guérir des états de tristesse, de mélancolie ou de dépression.
Des compositeurs de grand calibre comme Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak et d’autres compositeurs éclairés sont des architectes d’œuvres musicales d’une grande beauté et d’un grand prestige. Les œuvres des compositeurs de musique classique ont le pouvoir d'entrer dans l'esprit humain et de le remplir d'énergie et de vie.
À son tour, l’ effet Mozart présente de nombreux avantages sur le plan physique et mental que l’on peut obtenir grâce à l’écoute de musique classique . De nombreuses personnes ont concilié un meilleur rêve grâce à certaines œuvres spécifiques de la musique classique, telles que le 2e mouvement de la Suite orchestrale en ré maire BWV 1068 de Bach.
Bien sûr, selon les morceaux de musique classique, différentes émotions, sentiments et même avantages peuvent être générés mentalement ou spirituellement. Par exemple, le Requiem de Mozart ne produira jamais les mêmes émotions que celles de la Cinquième Symphonie de Beethoven, bien qu'il s'agisse de musique classique. Ils ont des caractères différents.
L'univers de la musique classique est bouleversant et regorge d'oeuvres qui ont le pouvoir de nous transporter dans d'autres mondes sonores, de nous raconter des faits, des événements et de nous faire ressentir des émotions et des sentiments sans précédent.
Avantages de la musique classique dans l'esprit et l'esprit
L'effet Mozart
Le grand compositeur éclairé Wolfgang Amadeus Mozart a consacré sa vie à la composition dès son plus jeune âge et, à l'âge de 6 ans, il composa sa première symphonie. La musique de Mozart est connue dans le monde entier, tous les pianistes professionnels du monde jouent des pièces de Mozart et il est le compositeur autrichien le plus important de l'histoire.
Des études scientifiques ont révélé des données intéressantes sur les avantages cognitifs importants, obtenues en écoutant Mozart . Cette série d’avantages est connue sous le nom d’effet Mozart, qui peut être obtenue en écoutant les œuvres musicales de Wolfgang Amadeus Mozart pendant un certain temps .
Les scientifiques disent que, puisque les enfants sont dans le ventre de la mère, ils écoutent Mozart, car l' effet Mozart a un impact plus important, plus l'âge de l'auditeur est bas. C'est pourquoi, dans plusieurs régions de l' Autriche, il existe des maternités où les mères et leurs enfants sont exposés à une ou deux heures par jour de la musique de Mozart .
Parmi les avantages que vous pouvez obtenir grâce à l' effet Mozart, il y a:
- Plus grande capacité cognitive
- Détente et paix
- Guérir les états dépressifs
- Augmente les vibrations corporelles et spirituelles
- Il aide à s'endormir et à calmer l'anxiété et les nerfs.
Comme l' effet Mozart, il existe également d'autres effets tels que l' effet Vivaldi, l'effet Bach, l'effet Beethoven, entre autres. Comme nous l'avons dit précédemment, vous pouvez obtenir différents avantages, en fonction du compositeur de musique classique que vous pouvez entendre. Le pouvoir de la musique classique n'est-il pas incroyable?
Masaru Emoto, Eau et musique classique
Les scientifiques ont été chargés d'étudier l'effet des vibrations sonores sur la matière. Parmi eux, Masaru Emoto, un scientifique japonais qui a expérimenté la musique et les sons de différents styles avec des cristaux d'eau.
Les expériences étaient très simples, mais elles ont donné un résultat incroyable. Masaru Emoto a prélevé plusieurs échantillons d'eau et les a soumis pendant 2 heures à différents types de musique et de sons: musique classique, rock, rap, électronique, prière de guérison, cris et insultes.
Ensuite, je congèle les échantillons et analyse au microscope les cristaux de glace qui se sont formés dans ces échantillons. Lorsque le scientifique les a vus assommés, leur forme a changé en fonction du type de son ou de musique exposée dans les cristaux de glace.
Ainsi, il a été prouvé que les cristaux de glace issus de l'exposition exposée à la musique classique étaient beaux et parfaits, alors que ceux exposés au rock et à d'autres sons plus violents étaient chaotiques et sans forme.
Nous devons nous rappeler que le corps humain est composé à 80% d'eau, de sorte que les sons que nous entendons n'affectent pas seulement nos oreilles, mais également toutes les parties de notre corps, nos cellules, notre esprit et même notre esprit .
L’esprit est vibration, c’est notre essence divine qui nous accompagne toujours, il est donc important de l’exposer à la musique pour qu’elle soulève notre énergie positive et quels sons sont meilleurs pour élever notre fréquence vibratoire spirituelle que ceux de la musique classique?
Ce sont les œuvres de Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart et d’autres compositeurs de l’histoire inspirés par des niveaux de conscience supérieurs, qui ont transmis leur savoir dans des partitions qui sont de nos jours interprétées dans les salles de concerts à travers le monde.
Par conséquent, il est important d’écouter de la musique classique, car elle nous accorde souvent avec des vibrations plus élevées et nous maintient ainsi dans un état de paix, d’harmonie et de bonheur.
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La musique d'hier et d'aujourd'hui
Musique et spiritualité dans la préhistoire et les antiquités
Depuis des milliers d’années, l’ être humain a essayé, par divers moyens sensoriels, d’imiter son environnement naturel: peintures rupestres, sculptures en argile ou en argile, maquillage avec des matériaux naturels, danse et bien sûr, imitation de sons naturels à travers la voix, le corps ou les instruments à vent ou à percussion.
L' être humain de la Préhistoire, cherchant à exprimer ses émotions et à imiter les sons qui l'entouraient, a commencé à chanter, à faire des sons avec son corps et à frapper des objets.
Ainsi, étant donné que l’être humain de sa promenade sur la terre était en contact avec la musique, les anciennes tribus et civilisations considéraient la musique comme un phénomène magique, sacré et divin. Pour les anciens, la musique était capable d'invoquer des forces d'autres mondes. Elle était si importante pour les civilisations anciennes qu'elle était utilisée dans les rituels et aussi comme un moyen d'adorer les dieux.
Des Égyptiens, des Grecs, des Babyloniens, des Aztèques, des Sumériens, des Incas et, entre autres, des civilisations anciennes, ils croyaient que la musique était un cadeau des Dieux pour que l'humanité puisse leur parler.
Par conséquent, le fait que tout le monde aime la musique (quel que soit son genre) est une chose innée de l'être humain, puisque le phénomène musical est quelque chose que nous portons dans le sang, tous les êtres humains ont une inclination. naturel envers la musique, car il produit bien-être, confiance et nous aide à exprimer nos émotions.
La musique dans le temps présent
Même si les plus anciennes civilisations avaient une grande vénération pour la musique et étaient conscientes de leurs propriétés curatives et fortifiantes de l’ esprit, ce n’est pas le cas aujourd’hui.
Nous vivons dans un monde rapide, productif et compétitif, où peu de gens se réservent un moment de la journée pour contempler la beauté de l'art le plus sublime qui puisse exister: la musique.
Environ 80% de la musique que nous écoutons à la radio ou à la télévision contient des rythmes très forts, des paroles et des messages, allant de la violence à la dépression en passant par la sexualisation des femmes. Et dans le meilleur des cas, la musique de nos jours est utilisée à d’autres fins, comme danser, faire la fête ou faire partie d’une publicité.
Il est rare de nos jours, lorsque la radio transmet de la musique à être contemplée, à être "écoutée" . Et malgré le fait qu’il ya aujourd’hui des musiciens très illuminés par le cosmos, la majorité de la population préfère écouter de la musique toxique.
De nombreuses chansons de Reggaetón, Trap et d'autres genres musicaux similaires dégénèrent l'esprit humain, des messages pleins de haine, de machisme, de banalité et de criminalité sont de nos jours inondés par les haut-parleurs des jeunes et des enfants exposés à ce phénomène. Type de musique 24 heures.
Cependant, des artistes musicaux voués à être des émetteurs du cosmos nous ont laissé des œuvres d'une grande beauté, d'une taille et d'une transcendance indéniables, de la musique classique, capables de nous amener aux sommets les plus glorieux de la beauté et d'accroître notre conscience de l' univers sonore. .
La musique classique est-elle pour tout le monde?
Il existe un faux paradigme qui dit "La musique classique est réservée à un groupe d'intellectuels ou de personnes riches", il n'y a pas de plus gros mensonge que celui-là. Il est vrai qu'il y a des siècles, les personnes appartenant à des bureaucraties et à des aristocraties n'avaient accès qu'à l'art sublime de la musique classique, mais aujourd'hui, grâce à ce changement, toute personne disposant d'un accès à Internet peut écouter toute œuvre musicale orchestrale. ou appareil photo, totalement gratuit.
Un autre faux paradigme dit que "la musique classique est ennuyeuse" redevient un mensonge total. La musique classique est passionnante et maintient ceux qui écoutent attentivement dans un état de jouissance, de suspense, d'intrigue, de réflexion et de contemplation, il y a œuvres de musique classique qui transmettent une magie sonore sans précédent.
Il existe, par exemple, les œuvres pour orchestre pour les films de John Williams, qui entraînent le spectateur dans un univers d'aventures cinématographiques incroyables. Si vous voulez faire l'expérience de la force musicale des œuvres de John Williams, nous vous recommandons Duel of Fates ou The Imperial March, tous deux de la saga Star Wars.
La musique classique travaille pour renforcer l'esprit.
Il existe des œuvres artistiques capables de nous engager dans un voyage poétique et humain, de nous immerger dans les plus belles profondeurs émotionnelles et émotionnelles que nous puissions ressentir, des œuvres artistiques ayant le pouvoir de se connecter à l'univers et de se sentir partie intégrante du TOUT. Nous parlons de musique classique.
La profondeur de la musique de la Renaissance
La Renaissance a été une époque qui a connu l'un des plus grands booms artistiques de tous les temps. Les différentes parties de l'Europe étaient des artistes du calibre de Michel-Ange, de Léonard de Vinci, de Donatello et entre autres. Dans la musique, il y avait aussi des compositeurs prolifiques, qui reflétaient dans leurs partitions, des mondes sonores qu'il valait la peine d'écouter pour renforcer l'esprit.
Les créateurs musicaux tels que Giovanni Palestrina, Luis Tomás de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo et John Dowland ont été les émissaires de l'univers musical de leur époque, nous laissant une musique si puissante qu'elle est capable d'élever nos vibrations et de nous connecter à la divinité.
La montée de la polyphonie (l'utilisation de plusieurs mélodies simultanément dans une œuvre) a eu lieu à cette époque, ces compositeurs passionnés ont travaillé à l'écriture d'oeuvres musicales d'une grande beauté et d'une splendeur qui avait explicitement une polyphonie.
La musique de la Renaissance a la particularité d'activer des états de contemplation, car la plupart des œuvres avaient un but religieux. Cependant, quiconque écoute attentivement les Motetes de Palestrina sera hypnotisé par la beauté du contrepoint et de la polyphonie musicale.
En général, la musique de la Renaissance est étroitement liée à l' ordre harmonique, laissant un sentiment de paix et de tranquillité à l'auditeur. C'est pourquoi, dans de nombreux traitements du sommeil, les gens utilisent la musique de la Renaissance pour s'endormir.
Ce n’est pas un hasard si la musique créée à la Renaissance donnait un sens des proportions et de l’équilibre parfaits; elle a été créée à cette fin. Les compositeurs de cette époque étaient donc des érudits en matière de composition, et Sa musique est que c'était parfait comme Dieu était pour eux.
Si vous voulez en savoir plus sur la musique de la Renaissance, nous vous laisserons un répertoire pour que vous puissiez contempler la paix et la tranquillité générées par les œuvres musicales de cette période. Il existe également des œuvres qui évoquent la force, l’énergie et le pouvoir, mais toujours sous le prétexte du parfait. balance sonore
- Les motets de Palestrina.
- Les messes et les madrigaux d'Orlando Di Lasso.
- Greensleeves (Pièce anonyme anglaise traditionnelle de la période de la Renaissance).
- Dolce aimant se concentrer - Franciscus Bossinensis.
- Les chansons de la Renaissance espagnole de Diego Ortiz.
- Johannes Ockeghem - Quant à vous seul avec la musique française.
La musique de la Renaissance a cette capacité à émerveiller et à captiver l'auditeur, elle possède également la propriété magique de réjouir ou de rassurer les gens, musique de grande hauteur qui, grâce aux artistes consacrés dans leur métier de musicien, nous pouvons aujourd'hui ravir et élever notre humeur à travers leurs œuvres musicales.
Handel L'homme inspiré par Dieu.
Il y a très peu de compositeurs de la stature de Haendel, qui sont venus écrire d’immenses œuvres musicales en quelques jours (voire quelques heures) comme c’est le cas du mois HWV 56 (cet oratoire contient le célèbre Hallelujah ) Cette oeuvre a une durée de 2 à 3 heures et est composée d'un choeur, d'un orchestre et de solistes.
Selon l'histoire, Handel fut saisi d'une inspiration divine et, à ce moment-là, il commença à écrire le Messie, il nous dit que le degré d'inspiration était tel n au moment de la rédaction du Messie, qui a rendu la vitesse folle, comme si sa main était manipulée par une force divine.
Il y a des étudiants en musique classique, comme c'est le cas d' Efrain Silva, qui affirment que: Hallelujah de Haendel a une force et une solidité musicales aussi impressionnantes, ce qui nous conduit parfois à penser qui a été écrit par la main d'une entité supérieure à l'humanité .
Nous vous invitons à écouter Hallelujah de Haendel, cette œuvre magnifique a le pouvoir et la vertu d'élever l'humeur de l'humeur la plus déchue, la magie du son impliquée dans le Hallelujah, pénètre véritablement dans les voies auditives et atteint directement l’âme, le Hallelujah est l’une des œuvres appartenant à la catégorie de la musique classique pour renforcer l’esprit.
Johann Sebastian Bach teacher Le professeur de contrepoint
Et tout comme Le Messie, les compositeurs ont rapporté de nombreuses œuvres de musique classique, inspirées par Dieu. Un autre cas similaire à celui de Haendel est celui de l'illustre compositeur allemand Johann Sebastian Bach, qui a eu d'innombrables occasions, des inspirations provenant de niveaux de conscience supérieurs.
Le catalogue d'œuvres de Johann Sebastian Bach est très volumineux. On présume qu'il a écrit environ 20 000 œuvres musicales (en plus d'avoir 20 enfants et 2 épouses), dont seulement 5 000 ont été retrouvées.
La disparition des œuvres musicales de Bach est due au fait qu’au cours des siècles précédents, la musique n’était écrite que pour une occasion spécifique, que ce soit pour une célébration réelle ou un événement. Après la musique, les partitions étaient utilisées pour chose, allumer un feu, au nettoyage après avoir utilisé la salle de bain.
Cependant, chaque partition trouvée de Bach est un joyau musical immuable, créé sans aucun doute pour la Heavenly Providence. Johann Sebastian Bach était un chrétien et composa sa musique afin d'adorer Dieu.
"Là où la musique de dévotion est, Dieu avec sa grâce est toujours présent" Johann Sebastian Bach .
La musique de Bach a un charme qui introduit ceux qui écoutent attentivement, à des niveaux de conscience élevés, Bach est une référence universelle de la musique classique, sa musique étant jouée dans toutes les salles de concert et les conservatoires du monde.
Sa musique a le pouvoir de nous connecter aux plus hautes vibrations du cosmos, nous vous recommandons d'écouter le BWV 1080 - Contrapuctus I de l' art de s'échapper . Le Contrapuctus I donne l'impression d'être le récit de la création de l'univers, les mélodies implicites et les harmonies qui en découlent le transforment en une œuvre transcendantale.
Aussi, si vous voulez en savoir plus sur ce compositeur prolifique, vous pouvez écouter l'une de ses œuvres les plus importantes pour Violon, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, cette pièce raconte aux experts que Bach a composé lorsqu'il a appris le décès de sa première femme et c'est une œuvre extrêmement dramatique, pleine de mouvements rapides et de mélodies mélancoliques.
Si la Chaconne est une pièce musicale très dramatique, elle suscite également beaucoup d'espoir, mais ceux qui l'écoutent affirment ressentir la douleur de la tristesse de Bach, mais aussi du soulagement, peu importe ce qui se passe, Dieu sera là pour nous réconforter et nous donner la force .
Sans aucun doute, Johann Sebastian Bach était un croyant fidèle de Dieu, qui a donné sa musique non seulement à Dieu, mais également à l'humanité pour profiter de la plus haute poésie musicale.
Une autre œuvre musicale de Johann Sebastian Bach qui peut vous servir de catalyseur d’énergie positive est le prélude à la Partita n ° 3 dans My Major, ce prélude est comme une mer d’énergie cosmique qui se manifeste à travers les 4 cordes d’un Violon, un morceau que vous pouvez écouter en début de journée si vous voulez commencer avec de bonnes vibrations.
Nous vous laissons un catalogue d'œuvres de Jean-Sébastien Bach, pour que vous puissiez avoir la force, l'espoir et le charme de sa musique:
- Les 5 concerts de Brandebourg
- Suite pour violoncelle n ° 1 en sol majeur
- Cantate BWV 147
- Badinerie en Si mineur
Toute l'œuvre de Bach est pleine de beauté absolue, de théâtre et de foi incontestable, ce grand maître de la musique classique était absolument conscient de ce qu'il offrait dans ses partitions, pour de nombreux experts, d'un univers éclairé qui en devenait le messager. de la musique de l'univers.
Autres compositeurs et oeuvres musicales pour l'esprit
- La symphonie du nouveau monde - Dvorak
- Humoresque N ° 7 - Dvorak
- La vie nocturne de Chopin
- La Fille aux cheveux de lin - Claude Debussy
- Fourrure Elise - Beethoven
Nous vous invitons à écouter les œuvres musicales que nous avons recommandées et à vous aventurer parmi les morceaux de musique classique que vous aimerez sûrement, et ils feront de vous une personne en meilleure santé sur les plans physique, mental et spirituel.
Auteur: Andrea Mora, rédactrice en chef de la grande famille de hermandablanca.org
Références:
https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
https://musica-barroca.com/efecto-mozart/
https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/
