Les idées sont le principe de motivation qui sous-tend toutes les formes créées. Chaque forme est un symbole et chaque symbole est donc l'expression externe et visible d'une réalité interne et spirituelle.
Les citations qui suivent sont extraites d'un livre du Dr CG Jung. "L'homme moderne à la recherche de son âme".
«Rien n'influence à la fois notre comportement et nos idées intellectuelles. Mais lorsqu'une idée est l'expression d'une expérience psychique qui a porté ses fruits dans des régions distinctes du globe et sans relations historiques, telles que l'Est et l'Ouest, nous devons alors approfondir la question. De telles idées représentent des forces au-delà de la justification logique et de la sanction morale, toujours plus fortes que l'homme et son cerveau. L'homme croit qu'il façonne ces idées, mais en réalité, ce sont eux qui le façonnent et en font son interprète inconscient.
Dans le processus créatif, nous devons donc reconnaître deux aspects du travail: celui qui produit chez l’homme un éveil créatif par l’impact sur sa conscience d’idées émanant d’une source supérieure, ainsi que les idées, visions et concepts mineurs qu’il capture. même et ceux qui façonne. Les formes qu'il crée peuvent être recouvertes de beauté, d'utilité pratique, de couleur, de mots, de sons musicaux; mais derrière la forme se trouve l'idée inconsciemment perçue à laquelle le créateur tente de donner une expression. Par conséquent, le créateur est responsable de la forme et non de l’idée elle-même. Jung note que:
"Il est très vrai que les idées largement acceptées ne sont jamais la propriété de son pseudo-auteur, bien au contraire, il n'est que le serviteur de ses idées. Les grandes idées acclamées comme des vérités contiennent quelque chose de particulier. Bien qu'ils soient nés à un moment donné, ils sont et ont été éternels; ils proviennent de cette région de la vie créatrice et psychique où l'esprit éphémère de l'être humain se développe comme une plante qui fleurit, donne des graines et des fruits, puis meurt et meurt. Les idées proviennent d'une source qui ne fait pas partie de la vie personnelle d'un homme. Nous ne les créons pas, ils nous créent. En exprimant des idées, nous avouons inévitablement non seulement le meilleur en nous, mais également nos carences et nos erreurs. Cela se produit surtout dans le cas d'idées sur la psychologie. D'où peuvent venir les idées autres que l'aspect le plus subjectif de la vie? L'expérience dans le monde objectif peut-elle nous sauver de préjugés subjectifs? Chaque expérience, même au mieux, n’est-elle pas en grande partie une interprétation subjective? D'autre part, le sujet est aussi un fait objectif, un morceau du monde. Ce qui en découle provient du sol universel, de la même manière que même l’organisme le plus étrange se nourrit de la terre commune. Ce sont précisément les idées les plus subjectives qui se rapprochent le plus de la nature et de l'être vivant et qui méritent d'être qualifiées de vraies. Mais quelle est la vérité?
Il est évident que lorsque l’homme essaie de vivre au contact de son âme et en relation étroite avec l’aspect créatif de son être, il doit apprendre à pénétrer dans cette région subjective d'où émanent de vraies idées et à les reconnaître avant de pouvoir les façonner. Une grande partie de ce qui est produit aujourd'hui, dans les divers domaines de l'effort créatif, ne contient pas une idée vraie; la forme n'incarne pas quelque chose d'étrange, d'original ou de réel, et la raison de cela ne se trouve pas très loin. L'homme qui crée ces expressions d'art frivoles n'est pas en contact avec le monde des idées. Rien n’exprime vraiment, si ce n’est la vague ambition de faire quelque chose qui attire l’attention pour satisfaire un désir inné de reconnaissance ou un besoin interne d’exprimer quelque chose, quelque chose de tellement flou et indéfini que l’impulsion n’est pas suffisante pour construire la forme. Vous devez d'abord maîtriser le secret du contact, puis pénétrer et résoudre le mystère du monde des valeurs et des significations. L'homme doit être un créateur, car il a forcé son entrée dans le domaine subjectif de la pensée et de la vision, qui contient l'esprit créatif. Jung dit:
«La faculté créatrice, comme le libre arbitre, contient un secret. Le psychologue peut décrire le processus de ces deux manifestations, mais ne peut pas trouver de solution aux problèmes philosophiques qu’elles posent. L'homme créateur est une énigme que nous pourrions élucider de plusieurs manières, même si ce serait toujours en vain. C’est une vérité qui n’a pas empêché la psychologie moderne de traiter avec l’artiste et son
art »
Freud pensait avoir trouvé la clé dans sa méthode pour relier l'œuvre d'art aux expériences personnelles de l'artiste. À cet égard, il est vrai qu’il existe certaines possibilités, puisqu’il est concevable qu’une œuvre d’art, telle qu'une névrose, puisse être attribuée à des nœuds de la vie psychique appelés complexes. La grande découverte de Freud était d'établir que la névrose avait une origine causale dans la zone psychique et qu'elle découlait d'états émotionnels et d'expériences d'enfance, réelles ou imaginaires. Il est indéniable que la disposition psychique du poète pénètre la racine et les dérivés de son travail. Il n'y a rien de nouveau dans l'affirmation selon laquelle des facteurs personnels influencent grandement le choix du poème et l'utilisation du matériel. Cependant, l’école freudienne doit être reconnue pour le mérite de démontrer l’ampleur de cette influence et la curieuse façon de l’exprimer.
«Chaque personne créatrice est une dualité ou une synthèse d'attitudes contradictoires. D'un côté, il s'agit d'un être humain ayant une vie personnelle, tandis que de l'autre, il s'agit d'un processus créatif impersonnel. Tout comme un être humain peut être sensible ou morbide, nous devons observer sa constitution psychique pour déterminer sa personnalité. Mais on ne peut le comprendre qu'en tant qu'artiste observant sa réalisation créatrice. Nous commettrions une grave erreur si nous essayions d'expliquer le mode de vie d'un aristocrate anglais, d'un officier prussien ou d'un clerc, en termes de facteurs personnels. Ils agissent en tant que tels sous une forme impersonnelle (rôles) et leur constitution psychique est qualifiée par une objectivité particulière. L'artiste ressemble un peu aux types mentionnés parce que la disposition spécifiquement artistique implique un excès collectif de la vie psychique par opposition à la vie personnelle. L'art est une sorte d'impulsion innée qui saisit l'être humain et en fait son instrument. L'artiste n'est pas une personne dotée du libre arbitre qui cherche ses propres fins, mais qui permet à l'art d'atteindre ses propres fins. En tant qu'être humain, il peut avoir des caprices, des volontés et des objectifs personnels, mais en tant qu'artiste, il est un homme au sens le plus élevé du terme, un homme collectif, un homme qui dirige et façonne la vie psychique inconsciente de la race humaine. Pour réaliser ce destin difficile, il est parfois nécessaire de sacrifier son propre bonheur et tout ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue pour le commun des êtres humains. »
«Il n’est donc pas étonnant que l’artiste soit un cas particulièrement intéressant pour le psychologue qui utilise une méthode analytique. La vie d'un artiste ne peut être qu'une vie de conflit, car à l'intérieur, deux forces sont en conflit, d'une part le désir naturel de bonheur, de satisfaction et de sécurité dans la vie, d'autre part une passion débordante pour créer, qui Cela peut aller très loin, dépasser tout désir personnel. En règle générale, la vie de l'artiste est très insatisfaisante - pour ne pas dire tragique - du point de vue humain. Il n'y a pratiquement aucune exception à la règle selon laquelle une personne doit payer cher pour le don divin du feu créateur. »
«L'image archétypale du sage, du sauveur ou du rédempteur, est ensevelie et endormie dans l'inconscient de l'homme depuis l'aube de la culture; Il se réveille dans des moments tumultueux. Ces images primordiales sont très nombreuses, mais elles n'apparaissent pas dans les rêves ou dans les œuvres d'art tant qu'elles ne sont pas apparues sous la perspective d'une perspective générale erronée. Quand quelqu'un s'écarte, il ressent le besoin d'un guide, d'un instructeur et même d'un médecin. Lorsque la vie consciente se caractérise par l'unilatéralisme et une fausse attitude, ces images entrent en activité, on pourrait dire instinctivement de les voir apparaître dans les rêves et les visions des artistes et des voyants, rétablissant ainsi l'équilibre psychique du temps » .
«De cette manière, le travail du poète vient combler le besoin spirituel de la société dans laquelle il vit, et pour cette raison, son travail représente plus que son destin personnel, qu'il le réalise ou non. Essentiellement l'instrument de son travail, il lui est subordonné et nous ne pouvons pas nous attendre à ce qu'il l'interprète pour nous. Il a essayé de façonner son mieux et doit laisser les autres et l’avenir l’interpréter. Une bonne œuvre d'art est comme un rêve: malgré son apparente réalité, elle ne s'explique pas et est toujours vraie. Un rêve ne dit jamais: il faut y croire ou c'est la vérité. Il présente une image de la même manière que la nature laisse une plante pousser et nous devons tirer nos propres conclusions. Si une personne souffre d’un cauchemar, cela peut vouloir dire qu’elle a très peur ou qu’elle n’a pas peur; Si vous rêvez d'un vieil homme sage, cela peut vouloir dire que vous êtes trop pédagogue ou que vous avez besoin d'un instructeur. Sous une forme subtile, les deux significations sont identiques. Dans le cas d'une œuvre d'art, nous devons la laisser agir autant sur nous que sur l'artiste. Pour comprendre son sens, nous devons lui permettre de nous modeler comme il l'a fait, nous comprendrons alors la nature de son expérience. Nous voyons qu'il l'a extrait des forces de guérison et de rédemption de la psyché collective qui sous-tend la conscience humaine avec son isolement et ses erreurs douloureuses; cela a pénétré dans cette matrice de la vie dans laquelle tous les hommes sont enracinés, ce qui donne un rythme commun à toute existence humaine et permet à l'individu de communiquer ses sentiments et ses luttes à toute l'humanité.
Le secret de la création artistique et l'efficacité de l'art réside dans le retour à l'état de participation, à ce niveau d'expérience que vit l'homme et non à l'individu, et où le bonheur et la douleur d'un seul être humain ne comptent pas, mais l'existence humaine. Voici pourquoi chaque grande œuvre d'art
il est objectif et impersonnel et pourtant il nous touche profondément, et aussi pourquoi la vie personnelle de l'artiste ne peut être considérée comme essentielle pour son art, mais tout au plus comme une aide ou un obstacle à sa tâche créatif Il peut suivre le chemin d'un philistin, d'un bon citoyen, d'un neurologue, d'un naïf ou d'un criminel. Sa vie personnelle peut être inévitable ou intéressante, mais il n'explique pas l'artiste.
Ces pensées de Jung sont un sujet de réflexion, étant donné que les candidats à des disciples doivent comprendre que l'objectif de la méditation et leur dévouement au service actif sont la créativité. Le disciple doit imposer la tâche de démontrer l'efficacité de son contact avec le Soi dans un travail de création de quelque nature que ce soit. Il peut s'agir de la création d'une œuvre d'art (peinture, sculpture, etc.), de la littérature ou d'une réalisation dans le domaine de la musique ou des sciences. Cela peut être l’impulsion créatrice démontrée en participant au travail des serviteurs du monde, éveillant les âmes endormies à l’enseignement de la sagesse éternelle, ou prenant soin de leur foyer et de leur éducation. des enfants Il doit y avoir un résultat tangible, quelque expression du troisième aspect de la Divinité, celui de la créativité.
Alice Bailey
Extrait des notes de cours par correspondance de la Arcane School> de Buenos Aires et du magazine ALCIONE.
