La créativité est apprise (vidéo)

Tous les créateurs ne sont pas égaux, ce qui fait de la définition de la créativité un défi et de son évaluation une entreprise très difficile.

La définition psychologique traditionnelle de la créativité comprend deux parties: l'originalité et la fonctionnalité.

"Vous ne pouvez être créatif que si vous proposez quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant", déclare le psychologue Dean Keith Simonton de l'Université de Californie. " L’idée doit aussi être fonctionnelle, d’une certaine manière, elle doit répondre à certains critères utiles."

Les règles qui protègent les droits de propriété intellectuelle sur les produits et les idées issus de la créativité des inventeurs contiennent généralement un troisième critère: "L’idée créative ne doit pas être une extension évidente de quelque chose qui existe déjà".

La créativité impliquerait alors la production d'une idée nouvelle, utile et surprenante. Après Simonton: «La nouveauté sépare l’idée de la routine ou de l’ordinaire, tandis que l’utilité la sépare de la folie ou de la mauvaise adaptation. Le critère de surprise, par contre, marque l'idée comme un développement non évident des idées précédentes. ”

L’étude de la créativité par des psychologues, très actifs depuis le début du XXe siècle, n’a pris cette définition qu’à titre de point de départ, en l’élargissant et en la remettant en question à différents points de vue.

Selon Simonton, une distinction claire doit être faite entre la créativité avec “c” et la créativité avec “C”.

Le premier est souvent utilisé comme indicateur de la santé mentale, notamment pour la résolution des problèmes quotidiens et la capacité d'adaptation au changement. La seconde, en revanche, est beaucoup plus rare. Cela se produit lorsqu'une personne résout un problème ou crée un objet qui a un impact important sur la façon dont les autres pensent, se sentent et vivent leur vie.

En plus de cette distinction, Simonton observe une différence entre le type de créativité qui aide un peintre à créer des chefs-d’œuvre et le type qui aide un physicien à développer de nouvelles théories sur l’origine de l’univers. Les deux types exigent une maîtrise exceptionnelle des compétences, mais les différences de personnalité conduisent les individus à des activités très différentes.

"Le critère le plus important est la quantité de restriction imposée au processus de création", explique Simonton. «La science doit être limitée à un processus scientifique, mais les artistes sont beaucoup moins limités. De nombreux artistes viennent d’environnements plus chaotiques, ce qui les prépare à créer avec des limites moins structurelles. ”

Dans les années 1920, le psychologue Louis Terman a commencé à étudier la relation entre intelligence et créativité. Dans un échantillon longitudinal d'enfants intelligents, il a constaté que tous ne se distinguaient pas par le développement de leurs capacités créatrices.

C'est alors que les psychologues ont commencé à se rendre compte que plus que l'intelligence était nécessaire. Pour Simonton, cette autre chose est la capacité de voir les choses sous un angle différent.

"Un quotient intellectuel d'environ 140 est nécessaire pour apprendre suffisamment de physique pour être vraiment créatif dans cette discipline", a déclaré Simonton. "Mais même avec ce quotient intellectuel minimal, il doit encore y avoir autre chose pour qu'une personne soit vraiment créative."

L’hypothèse qui sous-tend le document graphique que nous proposons aujourd’hui est que nous avons tous la capacité d’être créatifs. C’est dans cette perspective que l’interview réalisée par Punset avec l’expert en créativité Ken Robinson a lieu:

«Nous avons tous un talent, nous avons tous la capacité d’être créatifs; et la plupart d'entre nous vivons sans le savoir, convaincus à maintes reprises que le créateur est celui qui sait composer des mélodies ou écrire de la poésie. ”

Ken Robinson affirme dans ce chapitre de Networks qu'il est nécessaire que dans notre société, il existe des environnements dans lesquels chacun peut trouver l'inspiration nécessaire pour développer sa créativité.

Si nous examinons les recherches menées dans le domaine de la psychologie en relation avec les variables qui influencent l’amélioration de la créativité, nous pouvons établir comme pertinentes:

1. Cultiver la curiosité et l'intérêt. Cela signifie prêter attention aux choses pour eux-mêmes (Csikszentmihalyi, 1996), remettre en question l'évidence, non pas dans un esprit de contradiction, mais dans le but d'ajouter d'autres explications possibles à celles déjà admises et d'autres solutions possibles à celles déjà connues.

2. Développer la capacité de discrimination perceptuelle . Ce que chacun de nous peut apporter à n’importe quel domaine de la création ou de la connaissance n’est pas la réalité, mais la manière dont nous interprétons cette réalité.

3. Exercer notre capacité de pensée latérale. Nous devons apprendre à suivre la logique du désir et à ne pas nous focaliser uniquement sur le viable, le opérationnel ou le possible. (De Bono, 1992)

4. Relativiser l'importance du jugement des autres . Le jugement des autres impose des pressions supplémentaires et des conditionnements superflus. La création exige une certaine liberté et si nous sommes constamment inquiets de ce que les autres vont penser, il sera difficile de poser des défis.

5. Considérons-nous capables . Le principal frein au développement de la créativité est de se croire incapable de faire quelque chose de créatif dans quelque domaine que ce soit. Nous confondons généralement un échec initial avec un handicap réel. (Buzan, 2003).

Partagé par Jose Manuel Garrido

Source: http://psicopedia.org

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